往來成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對傳統(tǒng)認識的深入，水墨藝術(shù)家們在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細膩、更個性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴張了水墨的領域。通過多樣的水墨藝術(shù)形式和表達方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應”。
下面，是丘挺、沈勤、蘇銳和王冬齡的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1971 出生于廣東
1996 畢業(yè)于中國美術(shù)學院，獲學士學位
2000 畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系，獲碩士學位
2004 畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院繪畫系，獲美術(shù)學博士學位
現(xiàn)為中央美術(shù)學院教授、博士生導師、中國畫學院副院長
眾所周知，蘇州自滄浪亭、獅子林開始，疊石壘山、結(jié)橋理水、蒔草植樹，融自然、人文于一體，一草一木、一山一水、一亭一榭，便成園林。丘挺身處其間，創(chuàng)作的主題自然跳不脫其范圍。而游歷海外，所見竟有與之暗合者，因熔工、寫于一爐，俱見諸筆端，將空間轉(zhuǎn)換于方絮之上，又似與園林之移步換景，遙相契合，于紙墨之上，方寸之間，吐納古今，既有呈現(xiàn)一片“可行，可望，可游，可居”的景致，又有呈現(xiàn)其某種遙遠記憶中的，朦朧的，夢境般的山水。
眾山皆響
220cm×480cm
金箋水墨屏風
2021
考察丘挺近幾年的大幅山水創(chuàng)作，往往不再拘泥于具體山形水勢的描繪，而是通過水、墨關系的生發(fā)創(chuàng)造出意象化的山水圖像。在此基礎上，他還進行了紙本、絹本、金箋、獨幅、組畫、屏風等不同材料和形式的嘗試，最大限度地在傳統(tǒng)的根脈上拓展出新的山水境界。他的屏風作品對于形的處理幾近抽象，純靠筆墨的變化營造出一個造化秘境，達到了他所說的恍兮惚兮之境。
1958 出生于江蘇南京
1978-1982 在江蘇省國畫院研究生班學習
2003 赴加拿大大不列顛哥倫比亞大學講學
國家一級美術(shù)師
沈勤為我們創(chuàng)造了史上前所未有、當下獨一無二的水墨新空間 ：薄、輕、通透、空靈；有云煙供養(yǎng)，散發(fā)著水墨芳香，縹緲、沉潛、靜謐；無聲無息、若即若離、似幻似真。經(jīng)意與不經(jīng)意之間水墨材質(zhì)之不可替代的特殊物性品質(zhì)被沈勤發(fā)揮到了極致，淡墨的暈染妙不可言，空間的營造則保留其早期作品中的超現(xiàn)實夢幻氣息，是實體空間與虛擬場域的渾融，是時間與空間的交錯，一切都仿佛是那樣的不可確定。尤其是模糊朦朧、層次豐富的淡墨暈染與明顯尖細的濃墨線條之間的對比關系所制造出的離間效果，構(gòu)成了有多重意味的闡釋空間，虛與實、濃與淡頃刻間有了符號的意義。
黑村
139.5cm×69.5cm×5
紙本水墨
2015
沈勤的水墨空間是“出世”的，“出世”之人面對的不是他者而是自己，因此沈勤的繪畫有著明顯的“獨善其身”氣質(zhì)，透露著無盡的孤獨。山水園林看似依然為“文人畫”題材，但與舊“文人畫” 之閑情逸致、新“文人畫”之自命清高都大相徑庭。沈勤所安身立命的水墨天地是他內(nèi)心深處的真實，個中的趣味與格調(diào)，既非暫時抽身的忙里偷閑，也非孤芳自賞的自我陶醉，而是全身心的跳脫與離開，敘事的禪味與冥想的詩意便也因此而更加耐人尋味。
1974 出生于山東青島
2007 本科畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
2011 研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院
現(xiàn)為蘇州國畫院專職畫師
畫畫對我來說就是一部記錄自己成長經(jīng)歷的心靈筆記，這本筆記內(nèi)容是散文隨筆式的，只是隨性而發(fā)的一些感受，來源有的是周遭環(huán)境的變化、真假新聞或舊聞的敘述、朋友的相遇或親人的離去，都是一些大多數(shù)人要經(jīng)歷的一些問題，情感的波動是創(chuàng)作的前提，為什么要這樣去畫或應該怎樣去表達實際上我考慮的不多，大多是在筆、墨與紙相互接觸時依恃著平日所掌握的技術(shù)經(jīng)驗進行著一些更加具有縱肆性質(zhì)的試驗，這自然要與繪畫時的心境相一致，俗了說就是要順著自己不擰巴，往雅了說就是追求“平中寓奇，險中求勝”，總之就是有意識的制造一些矛盾再在視覺上進行調(diào)和已達到抒發(fā)自己心境與觀者心靈上互動的目的。目前正在畫的 “搜神記”系列，主要是我對古代一些志怪類小說感興趣。
孔雀
104cm×76cm
絹本水墨
2016
空
119cm×78cm
絹本水墨
2015
這一路處于文學邊緣的小說實質(zhì)上內(nèi)容異常豐富，想象的東西用在創(chuàng)作上會更加自由。神仙變幻、精靈物怪、妖祥卜夢、人神交通等等其實都是在躲避現(xiàn)實中一些不想承受或者認可的事實現(xiàn)象。精神上撤身逃開給自己找一個可以依托的所在是可以減少痛苦的，雖然這會導致你的表面麻木，但總比積極參與好。在創(chuàng)作上，夸張強烈、奇幻想象這種浪漫主義方式是我一直喜好的，畫這一系列作品我也沒有什么明確的目的，就是以游戲為主。搜神記這一路志怪小說，漢晉以來歷代都有不同的版本，大多都是一些文人借助這個題目加入自己的許多創(chuàng)作。我也想用這個題目畫一下自己感興趣的東西，精神上的放松總比刻意打扮好。鄙棄許多曾經(jīng)重視的東西，躲避開寄身于鬼神志怪的創(chuàng)作中可能是適合我的。
水戲圖
127.5cm×110cm
絹本水墨
2021
1945 出生于江蘇如東
1981 畢業(yè)于浙江美術(shù)學院（今中國美術(shù)學院）
首屆書法研究生班，獲文學碩士學位
現(xiàn)為中國美術(shù)學院現(xiàn)代書法研究中心主任，
中國美術(shù)學院教授、博士生導師
王冬齡在藝術(shù)上所做的追求，不僅是風格的確立，更是對書法觀念的嶄新闡釋，特別是建立當代與傳統(tǒng)、書法與經(jīng)典文化和書寫與精神的新的關系。他的近年創(chuàng)作，還潛心于以巨幅狂草榜書書寫老莊等中國偉大的文本，就彰顯了從筆墨進入精神的思路，從物質(zhì)的意象上升到精神層面的意象。
若沖
250cm×124cm
紙本水墨
2019
若拙
250cm×124cm
紙本水墨
2019
王冬齡的草書，有深厚的傳統(tǒng)和功底，但是更重要的是，從他的草書可以看到已經(jīng)幻化的意象和情境，如其飄逸之處，好像把書法寫在了云端，靈魂出殼，飄飄欲仙。他的巨幅狂草，已經(jīng)超越了書齋的極限，筆墨完全被精神化，精神從具體的書寫中抽離出來，他們帶來的視覺體驗，已經(jīng)不是觀看書法，而是體驗到了一種情境，一種情懷。這種情境是他沉思的精神和逍遙的逸興合為一體創(chuàng)造出來的，在這個意義上，他的書法既是書也非書，更是超書，進入了超越具體點畫而與偉大的經(jīng)典文脈相承的精神境界。
醉筆
180cm×97cm
紙本水墨
2014
顛墨
180cm×97cm
紙本水墨
2014
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！